Gründerin

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Silvia gründete Dolce Vita um ein Zuhause für Bewegung, Rhythmus und menschliche Verbindung zu schaffen.

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Ihre Vision war von Anfang an klar: einen Raum zu schaffen, in dem Menschen dem Alltagsstress entfliehen, sich mit ihrem Körper verbinden und die wahre Kraft des Tanzes erfahren können, nicht nur als Abfolge von Schritten, sondern als Weg zu Freude, Freiheit und Selbstausdruck.

Diese Vision ist tief in ihrem eigenen Weg verwurzelt. Silvia ist ausgebildete Bühnentänzerin und Choreografin aus Spanien und lebt seit 2007 in Berlin. Schon früh begann sie zu tanzen und entdeckte ihre Leidenschaft für verschiedene Stile wie Ballett, Jazz und Flamenco. 2011 schloss sie ihr Studium für Zeitgenössischen und Modernen Tanz an der Danceworks Berlin ab.

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Ihr Tanzstil verbindet lateinamerikanisches Temperament mit eleganter Raffinesse. Bekannt ist sie für ihr müheloses Folgen, ihre ausdrucksstarke Bühnenpräsenz und ihre musikalische Tiefe. Sie hat auf namhaften internationalen Salsa-Festivals unterrichtet und performt, darunter der Amsterdam International Salsa Congress, das Croatian Summer Salsa Festival und der Munich Salsa Congress – und bringt nicht nur technische Exzellenz, sondern auch Herz und Leidenschaft in jedes Projekt, das sie anstößt.

 

Doch hinter Technik und Bühnenkunst steht bei Silvia vor allem eines: ihre tiefe Liebe zu lateinamerikanischen Rhythmen. Für sie ist Salsa kein reiner Partytanz, sondern eine Kultur, ein kraftvoller und hochkomplexer Ausdruck afrokaribischer Identität. Diese Tiefe spiegelt sich in der Musik von Künstlern wie Tito Puente und La Fania All Stars wider – Legenden, denen heutige Ikonen wie Rosalía oder Bad Bunny mit ihrer Kunst Tribut zollen.

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Silvias Mission ist klar: die kulturelle Vielfalt des Latin Dance sichtbar zu machen und einen Ort zu schaffen, an dem diese Kultur geehrt, geteilt und weitergegeben wird. Dafür hat sie einige der besten Latin Dance-Dozenten Berlins zusammengebracht,  Künstler, die ihre Leidenschaft teilen und sich ständig weiterentwickeln. Denn wie das Leben steht auch der Tanz niemals still.

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Stillstand war für Silvia nie eine Option. Deshalb wächst Dolce Vita stetig weiter, mit neuen Stilen, neuen Einflüssen und immer mehr Möglichkeiten, sich selbst im Tanz zu entdecken.

Denn Tanz ist mehr als Bewegung, er ist Ausdruck, Zugehörigkeit und Veränderung.
Und bei Dolce Vita: für alle da.

Erkin begann seine Tanzreise 2010 in Ankara, Türkei – zuerst mit Hip-Hop, bevor er schnell zur Salsa fand. Noch im selben Jahr nahm er an seinem ersten Salsa-Wettbewerb teil, und bereits ab 2012 war er als Tänzer und Lehrer auf Festivals in ganz Europa unterwegs.

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Bis 2020 reiste Erkin in über 20 Länder und unterrichtete auf mehr als 50 internationalen Salsa-Festivals. 2015 war er Mitbegründer der Danzonn Dance Academy in Ankara, wo er vier Jahre lang unterrichtete und die lokale Szene mitgestaltete.

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Seit 2021 lebt er in Berlin und bringt seinen Stil und sein Know-how ins Dolce Vita.

 

Abseits der Tanzfläche arbeitet Erkin hauptberuflich als Produktmanager in der Tech-Branche – mit der gleichen Klarheit und Präzision, die auch seinen Tanz auszeichnen.

Jessica und Julián sind in Kolumbien geborene Tänzer und Choreografen, die Berlin mit der lebendigen Energie des Cali-Style Salsa erleuchten.

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Seit 2020 unterrichten, performen und fördern sie diesen dynamischen Tanzstil – sie brachten ihn auf große Bühnen wie den Berlin Salsa Congress, wo sie den ersten Cali-Style Workshop leiteten, und eröffneten Konzerte für Legenden wie Grupo Niche und Gilberto Santa Rosa.

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Jessica tanzt seit 2009 und stand bereits auf der Bühne des legendären Festival Mundial de Salsa in Cali. Julián, der 2019 mit dem Tanzen begann, bringt das Herz eines Kultursoziologen in seine Tanzweise ein – er sieht Salsa als eine Feier von Identität, Verbindung und Ausdruck.

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Cali-Style ist schnell, explosiv und voller Freude – und ihre Kurse spiegeln genau diese Energie wider. Mit einem Fokus auf Fußarbeit, Musikalität und Partnerverbindung unterrichten sie in Englisch, Spanisch und Deutsch und heißen Tänzer aller Hintergründe in einem warmen, gemeinschaftlich orientierten Raum willkommen.

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Tief verwurzelt in der Tradition und angetrieben von Leidenschaft – Jessica und Julián bewahren die Seele des Cali-Style Salsa, Schritt für Schritt.

Niya bringt fundierte Bewegungserfahrung und vielseitige Einflüsse auf die Tanzfläche.

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Geboren in Sofia, Bulgarien, startete sie mit Ballett, Modern Dance und Hip Hop, bevor Salsa ihre neue Leidenschaft wurde. Als Teil eines Salsa-Teams repräsentierte sie Bulgarien auf internationalen Festivals und sammelte wertvolle Erfahrung in Salsa, Bachata und Cha Cha Cha. Seit 2023 unterrichtet sie bei Dolce Vita.

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In ihrem Unterricht legt Niya den Fokus auf Koordination, Bewegungsbewusstsein und klare Technik. Dabei steht immer auch die individuelle Entwicklung der TänzerInnen im Mittelpunkt.

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Ihre Erfahrung aus verschiedenen Tanzrichtungen fließt direkt in ihren Salsa- und Bachata-Unterricht ein – mit praktischen Technikübungen, die stilübergreifend anwendbar sind.

Agnès & Vassil sind ein starkes Teaching-Duo, das Tänzer:innen mit Klarheit, Musikalität und Präsenz auf das nächste Level bringt.

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Ihre Reise mit Salsa begann 2013. Seitdem haben beide intensiv mit renommierten Mambo- und Afro-Cuban-Trainer:innen aus Europa, Kuba und den USA trainiert, und so ein tiefes kulturelles sowie technisches Fundament aufgebaut. Von lokalen Tanzflächen bis hin zu internationalen Bühnen in Europa und den USA bringen sie wertvolle Bühnenerfahrung in ihren Unterricht ein.

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Agnès steht für präzise Bewegung, ein feines Gespür für Musikalität und eine tiefe Verbindung zum kulturellen Ursprung der Salsa. Seit 2019 als Performerin aktiv und seit 2023 auch als Lehrerin, liegt ihr Fokus auf klarer Technik, Körperbewusstsein und Ausdruck, für flüssige Bewegungen, sauberes Partnerwork und tanzbare Freiheit.

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Vassil ergänzt das Team mit über einem Jahrzehnt internationaler Tanzerfahrung. Als Lehrer legt er Wert auf Kontrolle, Präsenz und musikalisches Verständnis. Sein methodischer Ansatz basiert auf intensiver Weiterbildung mit internationalen Größen der Szene und dem Wunsch, Tänzer:innen zu helfen, Selbstvertrauen und individuellen Stil zu entwickeln, sowohl auf der Social Dance Fläche als auch auf der Bühne.

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Gemeinsam schaffen Agnès & Vassil einen Unterrichtsraum, der strukturiert, motivierend und voller Energie ist. Ihr Ziel: Tänzer:innen nicht nur technisch weiterzubringen, sondern ihnen auch Werkzeuge für echten Ausdruck, Verbindung und Freude durch Salsa mitzugeben.

Yara ist eine vielseitige Tänzerin und Lehrerin, deren umfassender Background und dynamische Ausstrahlung jeder ihrer Stunden Tiefe und Vielfalt verleihen.

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Mit über 13 Jahren Salsa-Erfahrung und einer tänzerischen Basis in Standardtanz, Ballett, Modern, Jazz und Commercial Dance bringt Yara einen einzigartigen, interdisziplinären Zugang zur Bewegung. Von 2016 bis 2023 war sie Co-Leiterin der Dance Nation School in Damaskus, prägte die lokale Tanzszene und leitete Workshops auf internationalen Salsa-Festivals.

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2023 führte sie ihre Leidenschaft für Weiterentwicklung nach Berlin, wo sie ein Stipendium des Eurasia Dance Projects erhielt, um eine dreijährige professionelle Ausbildung in zeitgenössischem Tanz an der Tanzakademie Balance 1 zu absolvieren.

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Yaras Unterricht ist dynamisch, kreativ und inklusiv – offen für alle Levels und geprägt von technischer Präzision, Ausdrucksfreiheit und echter Tanzfreude. Ob Salsa oder Fusion – sie bringt ihre ganze Erfahrung ein, um Tänzer:innen zu mehr Selbstvertrauen, Vielseitigkeit und Verbindung zu führen.

Gili ist eine fesselnde Fusion-Bauchtänzerin und leidenschaftliche Lehrerin, bekannt für ihre Tiefe, Präzision und ihren ausdrucksstarken Stil.

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Mit ihrer Liebe zur technischen Raffinesse und kreativen Freiheit des Fusion Belly Dance vereint Gili Kraft, Fluss und künstlerischen Ausdruck in jeder Bewegung. Ihr Unterricht geht über Schritte hinaus – es geht darum, das eigene Bewegungsrepertoire zu erweitern, Ausdruck zu finden und sich im eigenen Körper zu Hause zu fühlen.

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Engagiert, bestärkend und voller Inspiration begleitet Gili dich auf deinem Weg zu mehr Tanz, Wachstum und innerer Freiheit.

Lei ist Tänzer, Choreograf und Tanzpädagoge aus Kuba – mit einer über 15-jährigen Karriere auf internationalen Bühnen.

 

Seine Spezialität: kubanische, karibische und lateinamerikanische Rhythmen voller Energie, Ausdruck und kultureller Tiefe.

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Nach seinem Kunststudium auf Kuba arbeitete Lei als Theaterpädagoge und tourte anschließend als Show- und Varieté-Tänzer durch Europa. Neben seiner Arbeit auf der Bühne entwickelte er zahlreiche Bühnenproduktionen – von folkloristischen Ensembles bis hin zu Musikrevuen, in denen er karibische Kultur lebendig werden lässt.

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Seit 2021 lebt er in Berlin und unterrichtet mit Leidenschaft kubanische und karibische Tänze – mit einem Fokus auf Körperbewusstsein, musikalischem Verständnis und natürlicher Bewegung.

 

In seinen Kursen bei Dolce Vita verbindet Lei fundiertes Wissen mit Lebensfreude – immer nah an der Musik, mit echtem kubanischem Flair.

Nate Xander vereint als Sänger, Tänzer und Tanzlehrer eine außergewöhnliche künstlerische Bandbreite. Seine tiefe Verbindung zu Musik, geprägt durch Gesang und Performance, spiegelt sich in seinem kraftvollen, präzisen und ausdrucksstarken Tanzstil wider.

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In seinen Heels- und Twerk-Kursen bei Dolce Vita erwarten dich kraftvolle, energiegeladene Bewegungen, klar erklärte Technik und ein starker Fokus auf Ausdruck, Präsenz und Empowerment. Nate schafft eine unterstützende Atmosphäre mit präziser Anleitung und inspirierendem Vibe – sein Ziel: dich tänzerisch wie persönlich zum Strahlen zu bringen.

Anastasiia Rozhkova ist Tänzerin, Choreografin und Pädagogin mit einer Leidenschaft für Bewegung als Ausdrucksform und Handwerk zugleich.

 

Seit 2016 arbeitet sie professionell und unterrichtet Kinder, Jugendliche und Erwachsene in Commercial Dance, Contemporary, Ballett, Akrobatik und Choreografie. Sie entwickelt Solo- und Gruppenstücke, die sowohl technisch als auch künstlerisch überzeugen.

Anastasiia hat einen Bachelorabschluss in Choreografie von der B. Grinchenko Universität in Kiew und zuvor zwei Jahre Choreografie am College of Arts in Kiew studiert.

 

Ihr stetiger Wille zur Weiterentwicklung führte sie zu internationalen Workshops und Trainings bei namhaften Künstler wie Malou Linders, Paris Cavanagh, Yannis Marshall, Todd Williamson, Pedro Reis und vielen weiteren.

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Als Performerin war sie u. a. in den Produktionen Multitud und Zeitgeist zu sehen. Zudem war sie an Musikvideos und Kurzfilmen beteiligt – darunter Projekte mit Todrick Hall sowie Uprooted und Before and After.

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In ihrem Unterricht verbindet sie technische Präzision mit künstlerischem Ausdruck. Ihre Klassen sind inklusiv, fordernd und fördernd – ein Raum, in dem du deine Technik stärkst, deine Ausdruckskraft entwickelst und deine ganz eigene tänzerische Stimme findest.

Rachel ist Tänzerin, Choreografin und Performerin aus den USA – bekannt für ihre ausdrucksstarke Bühnenpräsenz und ihre starke Verbindung von Technik, Musikalität und Storytelling.

 

Sie wurde von Broadway-Größen wie Tony-Award-Gewinner Scott Wise, Mary Ann Lamb und Elizabeth Parkinson ausgebildet und vereint in ihrem Unterricht Bühnenerfahrung mit fundierter Technik.

Ihr Tanz- und Theaterstudium absolvierte sie an der James Madison University, wo sie als „Outstanding Dance Graduate“ ausgezeichnet wurde und mit der Virginia Repertory Dance Company auf internationalen Tourneen in den USA und China tanzte.

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Seit 2013 lebt Rachel in Berlin, wo sie Gründungsmitglied, Tänzerin und Dramaturgin der Siciliano Contemporary Ballet Company war und u. a. mit Isabel Gotzkowskys Crossover Projekt auftrat.

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Als Stipendiatin des Leverhulme Trust absolvierte sie ihren Master in Dance Performance am Trinity Laban Conservatoire in London und tourte international mit der Transitions Dance Company. 2024 brachte sie ihre künstlerische Vision mit ihrer eigenen Cabaret-Produktion Cabaret Rhapsody auf die Bühne.

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Heute unterrichtet Rachel Jazz und Modern Dance im Ausbildungsprogramm der Tanzakademie Balance 1 sowie Jazz Burlesque und Horton Technique in Dolce Vita. Ihr Unterricht kombiniert technische Präzision mit Ausdruckskraft – und gibt jeder Bewegung eine Bühne.

Eliane Eid ist Raqs Sharqi (Bauchtanz)-Lehrerin und Performerin aus dem Libanon, heute in Berlin zuhause. Mit über 15 Jahren Erfahrung in modernen, jazzbasierten und nahöstlichen Tanzformen verbindet sie technische Klarheit mit tiefem Ausdruck und kultureller Achtsamkeit.

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Ihr Hintergrund in Kommunikationskunst und Storytelling prägt ihren Unterricht: Für Eliane ist Raqs Sharqi nicht nur ein Tanz, sondern ein Weg zu Selbstbewusstsein, Körperpräsenz und innerer Verbindung. Ihre Klassen zeichnen sich durch achtsame Anleitung, klare Grundlagenarbeit und musikalisches Feingefühl aus – ein sicherer Raum, in dem jeder im eigenen Tempo lernen und wachsen kann.

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Als zertifizierte Bauchtanzlehrerin entwickelt Eliane ihre Praxis kontinuierlich weiter. Ihr interdisziplinärer Ansatz vereint traditionelle Bewegungen, intuitive Körperarbeit und die kreative Kraft von Migration zu einem Unterrichtsstil, der zugleich geerdet und transformierend wirkt.

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Sie heißt insbesondere Anfänger und Menschen aller Körper willkommen, die durch Tanz wieder bei sich ankommen wollen: mit Sanftheit, Stärke und Freude an der Bewegung.

Javiera Guerra Véliz ist Tänzerin, Choreografin und Performerin aus Chile, heute in Berlin zu Hause. Ihre Ausbildung absolvierte sie an renommierten Institutionen in Santiago und Berlin, darunter das Berlin Dance Institute, wo sie ihren Abschluss in Dance Education machte.

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Mit einem vielseitigen Hintergrund in Contemporary, Jazz, Urban Styles, Ballett, Improvisation und Partnering verbindet sie tänzerische Präzision mit persönlichem Ausdruck und einer starken Bühnenpräsenz.

Seit über sieben Jahren steht sie international auf der Bühne und entwickelt eigene künstlerische Projekte – etwa „DISOCIADA“ in Santiago oder die Produktion „WIR“ mit Toula Limnaios in Berlin.

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Javieras Unterricht ist kraftvoll, klar und ermutigend – geprägt von technischer Präzision, Körperbewusstsein und einem offenen Raum für individuelle Bewegungssprache.

Anna Beatrix Kaltenbach ist ausgebildete Tanzpädagogin mit Schwerpunkt auf klassischem Ballett und kreativem Kindertanz. Sie unterrichtete an verschiedenen Tanz- und Ballettschulen in Deutschland und Österreich und bringt viel Erfahrung in der Arbeit mit Kindern unterschiedlicher Altersstufen mit.

In ihrem Unterricht stehen Freude an der Bewegung, eine wertschätzende Atmosphäre und die individuelle Entwicklung jedes Kindes im Mittelpunkt. Mit Ruhe, Klarheit und Einfühlungsvermögen begleitet Anna ihre Schüler dabei, Körperbewusstsein, Selbstvertrauen und Begeisterung für den Tanz zu entwickeln.